Top
Il canto della fabbrica

Il canto della fabbrica – iată cum muzica transmite industria hi tech, ritmul și sunetele sale. Omul (aici în fabrică) nu-și pierde aptitudinile, nu renunță la geniul său. „O măsură a valorii sale poate fi văzută printr-o măsură a abilităților sale, care la rândul său poate fi recunoscută în obiecte, în produse, în bunuri” spune Leonardo Sinisgalli, inginer și poet, inițial din Basilicata, dar stabilit în Milano, datorită alegerii sale de carieră și viață, (semnătura revistei Pirelli și apoi Civiltà delle macchine), scrise în 1949.

Il canto della fabbrica

Iar acum sunt concentrați pe “calandretta“, un dispozitiv pentru anvelope care datează de la începutul secolului al XX-lea, instalat în sala de intrare a sediului central al orașului Pirelli din Milano , pentru a reaminti tuturor, în fiecare zi, importanța fabricii: o mărturie a muncii asidue și a tehnologiei, care marchează timpul și devine o metaforă a celei mai bune condiții industriale, a oamenilor și a ideii de “a face și a o face bine“. Fabricile și industriile se schimbă. La fel și mașinile, utilajele. Ele devin digitale; calculatoare; roboți; relaționări web. Producția de calitate rămâne, dar cu un suflet hi tech. Evident, locurile și abilitățile oamenilor se schimbă. “Fabrica frumoasă”, care este sigură, luminoasă, durabilă din punct de vedere ecologic și social, are o nouă față și o nouă cultură. De asemenea, are nevoie de o poveste nouă. Revenind la Settimo Torinese, instalația Pirelli, proiectată de Renzo Piano (structura centrală dintre cele două unități de producție, care găzduiește birourile, facilitățile și laboratoarele de cercetare și dezvoltare) în ultimii ani și-a construit povestea prin imagini (fotografii de Peter Lindberg și Carlo Furgieri Gilbert) și apoi o poveste de teatru (“Settimo – La fabbrica e il lavoro”, pentru Teatrul Piccolo Teatro din Milano, regia Serena Sinigaglia). Acum, provocarea este și mai ambițioasă: poate “fabrica frumoasă” și “fabrica digitală” să aibă propria muzică? În inima secolului  XX , fabrica de lanț de oțel și de asamblare a construit un sunet care a interpretat sufletul său dur, obositor și un scârțâit, cu “cele patru sunete ale sirenei” celei de-a doua simfonii a lui Shostakovich. Astăzi, dincolo de orice retorică, cum sună industria contemporană? Astfel, ”Il canto della fabbrica”, după o întâlnire între compozitorul Francesco Fiore și un grup muzical, Chamber Orchestra, în regia lui Salvatore Accardo, oamenii și mașinile polului industrial Pirelli din Settimo Torinese. Observarea, ascultarea și descoperirea, alături de dialog, în mijlocul mașinilor (mixere, calendare, roboți “Next Mirs”) și alături de viori, violoncele și viole, în mijlocul tehnicienilor industriei și al muzicienilor, ritmurile din care să se inspire și să proceseze diferit, și tăcere, ca pauze de producție și “spațiu interior pentru rezonanța muzicii” (lecția inovatoare a unui mare muzician italian, Salvatore Sciarrino). Producția se transformă în sunet. Muzica de la Orchestra este o interpretare originală a acestui lucru sub forma unei povestiri muzicale. Potrivit maestrului Fiore: “În timpul unei vizite la fabrică la Settimo am avut ideea că piesa ar trebui să fie inspirată de industria contemporană și de ritmurile ei de producție, dar ar trebui, de asemenea, proiectată special pentru arta Salvatore Accardo și pentru caracteristicile orchestrei. O fabrică este un spațiu construit intenționat de om, care intervine în mediul natural pentru a-și crea locul de muncă, și unde cunoștințele și munca împreună trebuie să creeze o sinteză într-un produs final, muzical “.

Acestea sunt sursele de inspirație: “Balonul tăcut al roboților enormi la locul de muncă, cu mișcările lor marcate de o grație mecanică atât de diferită de mișcările naturale umane, adâncimea de la care se obține compusul chimic și este apoi transformat în produsul finit; coexistența muncii vechi și noi, a muncii omenești și a roboților aparent neperturbați și neobosiți, a mașinilor vechi și a calculatoarelor de ultimă generație. Am încercat să mixez toate aceste ingrediente în piesa mea: ca și cum dintr-o idee sau dintr-o celulă originală, prin prelucrare și finisare, puteai crea ceva care să nu piardă din esența elementelor generatoare, dar care să urmeze diversele ramificații, uneori contradictorii sau conflictuale, așa cum este cazul unui proces în curs de dezvoltare. “Fiore continuă:” În timp ce lucram la compoziția mea, un aspect a devenit din ce în ce mai clar: vioara a preluat rolul gândirii umane în conceptul piesei mele: ceva care are sarcina de a rezuma impulsurile și posibilitățile oferite de materia primă și de a reprocesa totul într-o sinteză a clarificării “. Partea solo “a fost concepută nu pentru vioară, ci mai degrabă pentru vioară așa cum este ea înțeleasă de Salvatore Accardo: un instrument în care rațiunea și sentimentul sunt echilibrate și atenuate reciproc și unde talentul individual este sporit pentru a intensifica creșterea spirituală a societății “. Muzică și comunitate. Creativitate. Și rigoare în interpretare și implementare. Dialectic. Și dialog. O căutare. Din aceste puncte de vedere, cultura fabricii găsește o reprezentare muzicală. Potrivit lui Salvatore Accardo: “Cu Francesco Fiore, un mare cunoscător al potențialului și tehnicilor expresive ale orchestrei noastre, am petrecut un an repetitiv, experimentând cu sunete și armonii. Și am împărtășit importanța lucrurilor realizate manual, de a atinge materia primă, în acest caz muzicală, instrumentală, care o conduce în funcție de caracteristicile artiștilor interpreți sau executanți, reînnoind o îndemânare veche. Relația strânsă dintre compozitor și interpret este o parte esențială a creației muzicale. ” A face lucrurile de mână este o expresie folosită pentru a descrie o acțiune petrecută în fabrică și anume lucrurile realizate manual. Și este fascinantă – insistă Accardo -” această convergență creativă între muzicieni și tehnicieni, bărbați și femei de cultură muzicală, ingineri și muncitori. Lucrează și sună. Sinteza unui farmec extraordinar și a unei emoții profunde “. Cum transpunem toate acestea într-o compoziție? “A fost clar imediat că înțelesul profund al piesei stă în armonia dintre partea orchestrei și cea a viorii. În timp ce într-un fel, partea orchestrală ar putea reprezenta (prin gravitatea sa și contrapunctul rigid structurat) lumea digitală modernă, mașinile de fabricare, care acționează în inima fabricii. Partea care a fost încredințată la vioară a folosit o limbă care uneori era capricioasă, virtuoasă, meditativă și imprevizibilă pentru a ghida – ca și cum ar fi gândirea umană – întreaga cale a piesei spre o sinteză ideală “.

Il canto della fabbrica

Din acest punct de vedere, apare un alt aspect al poveștii muzicale: relația continuă dintre tradiție și inovație. Un subiect care marchează întreaga istorie a Fundației Pirelli. Există într-adevăr un obicei care continuă să crească, lucru pus în valoare și de un concert al lui John Cage, în 1954, la Centrul Cultural Pirelli din Milano. Muncă. Fabrică. Muzică. Semne de timp. Încă o dată, ca și în cea mai bună tradiție italiană, cunoștințele științifice și cele tehnice (abilitatea de a produce fabrici bune) se întâlnesc armonios cu umanitatea. Ele exprimă cultura politehnică. Care, de-a lungul timpului, aici, la Pirelli, ia forma literaturii, dramei, filmului, fotografiei, artei vizuale și a muzicii. Creativitatea se bazează pe rigoare mecanică, matematică, exprimată în formă digitală, ghidând producția. Dar și matematica poate da naștere unor note, acorduri, armonii. Bach a fost un maestru al acestei arte. Metamorfoza lui, în întâlnirea cu schimbarea timpului, rezonează și în aceasta compoziție. Relațiile se intensifică, prin urmare, între Pirelli, Accardo și Orchestra de Cameră Italiană (un dialog și o colaborare care a durat de câțiva ani, de asemenea, cu anotimpurile de repetiție ale concertelor deschise angajaților Pirelli, pentru a vedea cum un concert “prinde viață”). Și relația dintre Pirelli și MiTo Settembre Musica este consolidată. Concerte la locul de muncă, în fabrică, în polul industrial Settimo Torinese în 2010, 2011 și 2014 (cu o performanță extraordinară a celei de-a șaptea simfonii a lui Beethoven în fața unei audiențe de peste o mie de oameni) și apoi în 2016 în Auditoriul Pirelli din Bicocca , în Milano, au subliniat angajamentul de a reda muzicii rolul său de lider ca protagonist al unei culturi populare, cu conștiința că oamenii nu au oprit niciodată iubirea pentru muzica clasică, intrând în profunzime alături de generațiile noi prin relații originale, pline de inteligență și emoții, deschise ideii unei modernități care știe să trăiască între tradiție și inovație. Canto della fabbrica face acest pas mai departe. Munca și industria fac muzică. Iar reprezentarea ei alege locul de muncă, în special pentru a-l exprima mai bine. Este o armonie fără precedent, cu un rezultat fabulos. Text de: Laura Daps; sursă: Pirelli (www.pirelli.com).

Leave a reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Show Buttons
Hide Buttons